APPEARANCE DESIGN HUB & POP UP EVENT

APPEARANCE – DESIGN HUB UND POP UP EVENT

Fashion Africa Now übernimmt jetzt den Zwischenraum im Museum am Rothenbaum – Kulturen und Künste der Welt  

Unter dem Motto APPEARANCE findet vom 16. bis 19. November 2023 im Zwischenraum ein Design Hub und ein Pop Up Event statt. Im Design Hub präsentieren wir eine Modeperformance, Künstlergespräche und Modefilme und im Pop Up bieten junge zeitgenössische Designer:innen und Marken aus Deutschland limitierte Editionen und Kollektionsteile zum Verkauf an. 

Der Zwischenraum ist ein Ort im Museum. Im Zwischenraum sind die Besucher des Museums eingeladen, Veränderungsprozesse mitzugestalten. Hier werden neue Räume für den Dialog eröffnet und verschiedene Kooperationen vorgestellt. Der Raum ist eine Werkstatt für Ideen und Mitmachaktionen. 

In Zukunft möchte das Museum im Zwischenraum das Museum in den kommenden Jahren neu denken und ungewöhnliche Kooperationen und Ausstellungsexperimente wagen.

Der viertägige Design Hub und Pop Up kombiniert Modeperformance, Modefilm und Künstlergespräch.

Die Veranstaltungsreihe verbindet zeitgenössisches Modedesign aus der Diaspora mit gesellschaftlich relevanten Themen. Es geht um eine kritische Auseinandersetzung mit dem Modesystem, strukturellem Rassismus in der Mode und fokussiert auf die afrikanische und afro-diasporische Perspektive.

Die folgenden jungen Designer:innen sind Teil des Design Hub: WOKEY, Tap A Tab

WOKEY ist eine Lifestyle-Marke, die Mode, Fusions-Events und Inspiration verbindet. Was bedeutet WOKEY? „Nach Weisheit streben, Optimismus entfachen, Wissen erlangen, sich selbst ermächtigen und es zu deinem Lebensstil machen.“

Tabatap ist afro-karibisch inspirierte Mode in einem ganz eigenen Stil. Gegründet wurde das Label (2006) von der deutsch-jamaikanischen Modedesignerin Tabitha Minott. Der Name Tabatap basiert auf dem jamaikanischen Sprichwort „TAP A TAP“ (Top of the top) Tab (itha)- A – Tap = TABATAP

Paul Kadjo ist ein zeitgenössischer Künstler und aufstrebender Modedesigner, der in Deutschland geboren wurde und in Côte d’Ivoire aufgewachsen ist. Als Kind einer deutschen Mutter und eines ivorischen Vaters erlebte er eine einzigartige Symbiose aus verschiedenen Kulturen und Einflüssen, die sich in seiner Kunst und Mode widerspiegelt. Ein wichtiger Aspekt seiner Arbeit ist es, gängige Klischees in einem ökologischen, sozialen und politischen Kontext zu durchbrechen und ein innovatives Bewusstsein für neue Assoziationen und Werte zu schaffen.

LEWINI ist eine Modemarke, die kulturelle Verschmelzung zelebriert und eine einzigartige Mischung aus Tradition und Moderne verkörpert. Inspiriert von der lebendigen Mischung aus nigerianischen Herkunft und einer globalen Weltanschauung, streben wir danach, die Modewelt neu zu definieren.

Noh Nee Benin – NNB – ist ein Projekt mit einer Mission: eine Brücke zwischen lokalen afrikanischen Kunsthandwerkern und der globalen Bühne der Modeindustrie zu schlagen. Wir sind eine nachhaltige und ethische Modemarke, die nicht nur Afrikas stilistische Sensibilität und kulturelle Erzählungen zum Ausdruck bringt, sondern auch den enormen Reichtum an Talenten präsentiert.

URBEON – Ihre zeitgenössische afrozentrische Streetwear-Modemarke. Wir sind bestrebt, dass du dich fernab deiner Heimat wie zu Hause fühlst, während wir jeden ermutigen, mutig [BRAVE] zu seiner einzigartigen Identität zu stehen.

Brooklyn Odunsi, auch bekannt als бrooks, ist eine multidisziplinäre Künstlerin nigerianisch-afroamerikanischer Herkunft in den Bereichen Modedesign ‚бZA‘, Tanz, Gesang usw. Ihre Vielfalt zeigt sich in ihrer Vorliebe für unkonventionelle Materialien/Techniken und der Fähigkeit, es trotzdem einfach zu halten.“

BECKHA ist eine innovative und auf Nachhaltigkeit ausgerichtete Marke, die sich auf die Herstellung einzigartiger, maßgeschneiderter Bierdeckel-Ohrringe spezialisiert hat. Unser einzigartiges Konzept, das auf der Umwandlung von ausrangierten Bierdeckeln in elegante Modeaccessoires beruht, hat die Aufmerksamkeit modebewusster Menschen auf sich gezogen, die auf der Suche nach unverwechselbaren, nachhaltigen und bedeutungsvollen Stücken sind.

Das Konzept „Blackness in Fashion – Ästhetik und der weiße Blick“ eröffnet einen interdisziplinären kuratorischen Ansatz, der sich intensiv mit der Rolle und dem Einfluss der Schwarzen Kultur, ihrer Ästhetik, Identität und Erfahrungen im Modemilieu auseinandersetzt und diese hervorhebt. Dabei reicht unser Interesse weit über die bloße Präsentation von Kleidung und Accessoires hinaus und erfasst die tiefgreifenden sozialen, kulturellen und historischen Aspekte von Schwarzen Modeschaffenden und ihre bedeutsame Stellung.

Es ist ein versuch ein tiefgreifendes Verständnis für die komplexe und facettenreiche Beziehung von Schwarzer Kultur in der Mode zu thematisieren. Hierbei wird das bislang nicht vollständig ausgeschöpfte Potenzial der Schwarzen Kreativen hervorgehoben und ihre unmittelbaren Herausforderungen im Kontext des Modewesens beleuchtet. Dieser Artist Talk verspricht, aufschlussreiche Einblicke und anregende Erkenntnisse inmitten eines kunstvollen und reflektierten Umfelds.

Folgende Fragen wollen wir stellen und uns mit diesen kritischen auseinandersetzen. 

Was heißt Blackness in Fashion? Wie nehmen wir Blackness in Fashion in der Kultur -und Medienlandschaft wahr? Wer profitiert von Blackness? Wie hast sich das African Fashion Narrativ in den letzten Jahren in den Medien und in der Mode verändert? Welche Bedeutung hat die Berücksichtigung der Intersektionalität in Narrativen über Blackness in Fashion? Welche Rolle spielt the white Gaze? 

In einem Gespräch am 18.11.23 um 17:30h im Museum Am Rothenbaum und auf englischer Sprache, mit Emika Kabera (Fashion Film-Regisseurin), Kenneth Komlan Soussoukpo (Multidisziplinärer Fashion Kurator) und Suzanne Darouiche (Modedesignerin).

Zu den kuratierten Fashion Filme im APPEARANCE DESIGN HUB zählen:

1. A – Artisanal (101212) “DRY/WET 2023” – Designer Maxivive

„Menschen in einem so hell erleuchteten Flur, dass es weh tut… Sie sprechen über Sexualität, Politik, Religion und den Platz Gottes im Leben der Menschen von heute…

2. Belonging – Artist  Sheeko Ismail

Belonging erforscht Schwarze nicht-binäre Identität und zeigt, wie Kleidung und Sprache von heteronormativen Perspektiven geprägt sind.

3. Transformation – Designer NKWO

NKWO ist eine handwerklich gefertigte Marke, die an der Spitze der Bewegung für nachhaltige Mode in Nigeria steht. Unter dem Motto THE PHILOSOPYHY OF LESS werden limitierte Auflagen und Einzelstücke aus Textilabfällen, Naturfasern aus der Region und upgecyceltem Denim hergestellt.

4. New Culture Movement – Designer Paul Kadjo 

5. Cycles – Designer Emeka Suits 

CYCLES, eine visuelle Reise, die das Thema Kreislaufwirtschaft durch Kultur, Tanz, Musik und Mode erforscht.

Wissenswertes

Location: 

MARKK – Zwischenraum

Rothenbaumchaussee 64; 20148 Hamburg

Öffnungszeiten:
Do 16. November 2023 | 15-21 Uhr
Fr 17. + Sa 18. November 2023 | 10-21 Uhr
So 19. November | 10-18 Uhr

Eintritt:
€ 9,50 | erm. € 5 | unter 18 J. kostenlos

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