Innovativ in der Mode: Designer*innen und Marken, die Sie kennen sollten!
Mit unserer sorgfältig zusammengestellten „Fashion Hotlist – Straight Outta Germany“ tauchst du in das Herz der Mode Innovation und des herausragenden Stils ein. Diese prägnante und dennoch überzeugende Zusammenfassung stellt die wichtigsten Marken, Designerinnen und Stücke von Designern*innen afrikanischer Herkunft vor, die die Modelandschaft neu definieren.
Es geht um die Verkörperung von Raffinesse, zelebriere kühne Kreativität und mache dir die Essenz des modischen Lebens mit unserer handverlesenen Auswahl zu eigen. Pimpe deine Garderobe auf, lasse dich inspirieren und richte deinen Modekompass neu aus.
Wir feiern unser 10-jähriges Bestehen mit unseren Aktivitäten innerhalb der zeitgenössischen African Fashion Modebewegung. Als wir 2013 mit unserer ersten Runway Show, dem Africa Fashion Day Berlin, starteten, war die Modeszene in Deutschland praktisch nicht existent. Eine Handvoll zeitgenössischer Designer*innenn, wie Arrey Berlin, Noh Nee, Bisrat Negasi oder Braima Soriba machten einige Wellen. Heute erleben wir eine wachsende Modebewegung und Talente, die ihre Rolle als Kreative neu überdenken. Mit großer Freude feiern wir in unserer ersten September 2023 Fashion Hotlist diese besondere Gelegenheit, indem wir einen genaueren Blick auf die Modeunternehmen aus Deutschland werfen und die kreativen Talente.
Die „Fashion Hotlist – Straight Outta Germany“ stellt euch eine vielfältige und innovative Riege visionärer Designer*innen vor, die die Essenz des zeitgenössischen Stils neu definieren und die Grenzen der Kreativität verschieben.
Celebrating Black culture in fashion: ist eine Ode an die transformative Kraft von Innovation und Kreativität in der Branche.
Von Avantgarde-Couturiers bis hin zu Pionieren der nachhaltigen Mode bringen diese Kreativen neue Perspektiven und einzigartige Visionen an die Spitze der Mode.
Tauche ein in die Geschichten, die diese avantgardistischen Designer*innen und Marken geprägt haben. Entdecke die Quellen der Inspiration und die Philosophien, die ihren Kreationen zugrunde liegen. Durch eine sorgfältige Kuration stellen wir ihre Kollektionen vor, heben die Designnuancen hervor, die sie auszeichnen, und läuten eine neue, dynamische Ära der Mode ein.
Jede dieser Marken repräsentiert eine einzigartige Facette, wobei jeder Faden mit Leidenschaft, Kühnheit und einer tiefen Wertschätzung vor der Handwerkskunst gewebt ist. Hinter ihren exquisiten Kleidungsstücken verbirgt sich ein tiefe Leidenschaft, das von Nachhaltigkeit, Inklusivität oder einer einzigartigen künstlerischen Vision angetrieben wird.
Für Couture-Kenner, Trendsetter und alle, die einen unstillbaren Appetit auf Avantgarde haben, verspricht diese „Fashion Hotlist“ eine tiefgreifende Begegnung mit der Zukunft der Mode. Mach dich darauf gefasst, in das Reich dieser Koryphäen der Modebranche einzutauchen – Personen und Unternehmen, die nicht nur versprechen, den Weg der Branche neu zu gestalten, sondern auch das Wesen dessen neu definieren, was es bedeutet, in unserer sich ständig weiterentwickelnden Welt „modebewusst“ zu sein. Es ist eine Gelegenheit, Zeuge der ersten Momente einer transformativen Reise zu werden, die die Grenzen der Mode neu definieren wird. Verpasse nicht die Chance, unter den Ersten zu sein, die davon erfahren, und beobachte diesen Space! Freue dich auf die Fashion Hotlist – Straight Outta Germany 2024!
ARREY BERLIN - Cameroon
Seit zehn Jahren arbeitet ARREY konsequent mit dem interdisziplinären Potenzial von Mode und Kunst. Die daraus resultierenden Entwürfe, deren Umsetzung und Positionierung ARREY im Laufe ihrer Karriere perfektioniert hat, weisen sie als außergewöhnliche Künstlerin aus, die Unikate mit einer Lebensdauer jenseits des Modediktats schafft.
Das Experimentieren mit edlen Stoffen und unkonventionellen Materialkombinationen hat ihr den fantastischen Ruf eingebracht, eher Trends zu setzen, als dem aktuellen Diktat zu folgen, das sie meist als zu kurzlebig empfindet. So lassen sich ihre Entwürfe von klassischen Stilen inspirieren, die sie sich durch Zitate aneignet und die geeignet sind, die individuelle Persönlichkeit der jeweiligen Trägerin zu betonen.
Photography @aneliajaneva
Photography @meriemlebridi
Meriem Lebdiri - Algeria
„Du kannst nicht Modedesignerin werden!“
Es dauerte nicht lange, bis mein 12-jähriges Ich erkannte, dass alle um mich herum dieser Aussage zustimmten. – Meriem Lebdiri
Die staatlich geprüfte Modedesignerin und Labelgründerin Meriem Lebdiri verändert mit ihrer Arbeit den Blick auf Modest Fashion in Deutschland und läutet damit ein New Tomorrow in der Modeszene nicht nur hierzulande, sondern auch international ein. In ihren Designs treffen klare Schnitte auf fließenden Stoff. Mit ihrer algerischen Herkunft schafft Meriem es, Brücken zwischen Kulturen zu schlagen und somit Diversity innerhalb der Modelandschaft auf ein neues Level zu heben.
Ihre Inspiration zieht Meriem von starken und außergewöhnlichen Frauen und möchte genau diesen mit ihren Stücken die Macht über ihren Körper durch Mode zurückgeben. Ihre Erfolge sind in ihren Kooperationen zu erkennen, ob namhafte Modehäuser, Museen, Fashion Weeks oder Film & Fernsehn. Meriem kann sich mit ihrer Expertise in vielen Projekten einbringen. Als Dozentin für Modedesign hilft sie besonders gerne die nächste Generation Modedesigner*innen für Diversity in der Modeszene zu sensibilisieren.
Soji Solarin - Nigeria
SOJI SOLARIN ist eine Zusammenfassung der Erfahrungen und Reisen des Gründers und Kreativdirektors Soji Solarin.
Von Nigeria bis Los Angeles, Tiflis und Berlin hat Solarin eine künstlerische Existenz mit „Solo-Residenzen“ geführt. Seine internationale Marke war in Moskau und Athen präsent, so dass sie eine Vielzahl von Repräsentationen umfasst.
In dem Maße, in dem sich Solarins Bekanntheitsgrad auf globaler Ebene vergrößert hat, haben seine Entwürfe eine Metamorphose durchlaufen und sich von verschiedenen Quellen inspirieren lassen. Diese Reise bedeutet jedoch mehr als nur die Entwicklung der Kleidung selbst. Während sich Solarin anfangs darauf konzentrierte, mit seiner Kleidung für die schwarze Identität einzutreten, hat sich die saisonunabhängige Marke erweitert und konzentriert sich nun auf die Verbindung und die Einheit als Ganzes.
Unerzählte Geschichten zu erzählen, die skurrile Natur der Mythen zu umarmen und die Feinheiten der Identität zu erforschen. Diese Kernphilosophie war schon immer ein fester Bestandteil von SOJI SOLARIN und prägt auch die Zukunft der Marke.
Photography Nti
Photography Lena Wunderlich
InJewels - Ghana
Wir von InJewels möchten besonderen Ideen eine besondere Bühne bieten!
InJewels, eine einzigartige Schmuckmarke, die von Stella Owusu gegründet wurde, schlägt Wellen in der globalen Schmuckszene. In ihrem Berliner Atelier verbinden sie gekonnt zeitgenössisches afrikanisches Design mit kosmischen Energien, um wunderschöne, handgefertigte Stücke zu kreieren. Stella Owusu, das Herz hinter InJewels, hat eine tiefe Liebe zu Ghana, der Heimat ihrer Vorfahren. Sie sieht InJewels als eine Möglichkeit, die Schönheit und Kultur Ghanas mit der Welt zu teilen.
InJewels verwendet hochwertige Materialien wie 24- und 18-karätiges Gold, Platin, Vintage-Diamanten und Silber. Aber InJewels ist mehr als nur Schmuck. Stella träumt davon, lokalen Kunsthandwerker:innen in Ghana eine Chance zu geben, die traditionelle Handwerkskunst zu unterstützen und die lokale Wirtschaft anzukurbeln. InJewels ist eine Kraft für den positiven Wandel.
Das Besondere an InJewels ist, dass sie sich auf Chakren und kosmische Energie konzentrieren und durch ihren Schmuck das Wohlbefinden fördern. Ihr Ziel ist es, Menschen zu stärken und sie gleichzeitig mit strahlendem Schmuck zu schmücken.
Dennis Chuene - South Africa
Dennis Chuene Gegründet im Jahr 2008 von dem in Südafrika geborenen Designer Dennis Chuene – früher bekannt als Vernac.
Dennis Chuene ist eine in Berlin ansässige Marke, mit dem Ziel, die Branche in ihrer Kreativität zu inspirieren als auch voranzubringen und das einzigartige und zeitlose Handwerk von One of One Produkten, Handwerkskunst, limitierten Auflagen und Design fördern soll.
Durch das Angebot einer breiten Palette von detailliert zugeschnittener Kleidung mit Schwerpunkt auf Individualität – strebe ich danach, unsere Kunden auf höchstem Niveau zu beleben. Basierend auf unserer Philosophie und der Hingabe zum Handwerk, mache ich keine Kompromisse bei Details, Handwerk, Qualität oder Zeit. Die Produkte, die ich kreiere, sind für die Ewigkeit gemacht und zum Tragen bestimmt. – Dennis Chuene
Alle Produkte werden von Dennis Chuene selbst handgefertigt.
– Ein Mann zwei Nähmaschinen –
Photography @ajkmg_agency
NNB - Cameroon
Unsere Mission
Noh Nee Benin – NNB ist ein Projekt mit einer Mission: eine Brücke zwischen lokalen afrikanischen Kunsthandwerkern und der globalen Bühne der Modeindustrie zu schlagen. Wir sind eine nachhaltige und ethische Modemarke, die nicht nur Afrikas stilistisches Empfinden und kulturelle Erzählungen zum Ausdruck bringt, sondern auch den enormen Reichtum an Talenten präsentiert. Die Möglichkeiten sind endlos, und wir freuen uns darauf, einige davon zu nutzen. – Rahmee
WO ALLES BEGANN
Unsere Muttermarke Noh Nee mit Sitz in München, Deutschland, hat bereits damit begonnen, diese Vision in die Tat umzusetzen. Ihr charakteristisches „Dirndl à l’Africaine“ kombiniert die feinsten und extravagantesten afrikanischen Textilien und Muster mit einem klassischen bayerischen Design. Im Jahr 2011 riefen die Gründerinnen Rahmee und Marie das Projekt Justine ins Leben, eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in Benin, Westafrika. Sie luden Justine Tchilalou Payarou, eine Näherin aus Benin, nach München ein und vermittelten ihr eine professionelle Ausbildung zur Näherin. Die Idee, Bildung, Arbeit und Unabhängigkeit zu fördern, ist letztlich die Geburtsstunde von NNB.
NNB WURDE GEBOREN
Unser Projekt dreht sich um die Beschaffung von Qualitätskleidung „Made in Africa“ auf nachhaltige Weise und durch echten fairen Handel.
Photography @sinalesnik
Reframd - Malawi/South Africa, Congo
Normen umgestalten.
REFRAMD ist ein preisgekröntes, von Google unterstütztes, in Berlin ansässiges Start-up, das von Ackeem Ngwenya und Shariff Vreugd gegründet und geleitet wird. REFRAMD wurde 2020 gegründet und ist eine innovative Brillenmarke, die die Normen der Brillenindustrie neu definiert und an der Schnittstelle von Design, Technologie und Mode arbeitet. Wir setzen uns für Inklusion ein und stellen sicher, dass jeder Mensch, unabhängig von seiner Gesichtsform oder Größe, eine Brille findet, die ihm gefällt und perfekt passt. Außerdem fühlten wir uns von der Tatsache angezogen, dass „Ra“ oder „Re“ der Name des Sonnengottes in der ägyptischen Mythologie ist.
Photography @reframd
Photography @folicreppy @theajafoto
EMEKA SUITS - Nigeria
Emeka ist ein Schwarzes und grünes Lifestyle-Unternehmen. Schwarz, weil es afrikanischer Herkunft ist, von Schwarzen hergestellt wird und geschaffen wurde, um die afrikanische Industrie zu stärken. Grün, weil es upgecycelte Materialien verwendet, eine abfallfreie Produktionskette anstrebt und neue Ideen der Nachhaltigkeit erforscht.
Unser Unternehmen ist in Afrika verwurzelt und strebt danach, Veränderungen für die Menschen und Gemeinschaften dort zu bewirken. Wir versuchen, postkoloniale Lieferketten zu überwinden und durch Eigenverantwortung und Beschäftigung zu mehr Selbstbestimmung zu gelangen. Das ist nicht nur wichtig, um die schwarze Geschichte voranzutreiben, sondern vor allem wegen der Arbeitsmöglichkeiten, die wir für Menschen schaffen, die sonst vielleicht nicht in der Lage wären, sich selbst zu versorgen.
Unsere Kleidung basiert auf der Idee des Einfallsreichtums. Wir verwenden, was bereits vorhanden ist, und recyceln Materialien, die sonst als Abfall gelten würden. Damit streben wir ein zirkuläres Verständnis von Wirtschaft an und schaffen ein Bewusstsein für die Umweltauswirkungen der Bekleidungsindustrie.
Letztendlich will EMEKA mehr als nur Kleidung herstellen. Wir wollen ein neues kulturelles Narrativ schaffen, das Vielfalt und Nachhaltigkeit hervorhebt, und wir erzählen dieses Narrativ durch Mode, durch Bilder und durch Kreativität. – Emeka
FAAM Studio - Cameroon
Peeps ist ein französischer Choreograf und Kreativdirektor mit Wohnsitz in Berlin, Deutschland. In den frühen 2000er Jahren erlernte er auf den Straßen von Paris die Kunst des Hip-Hop-Tanzes und vertiefte dann seine Fähigkeiten in New York City, indem er House, Jazz und Tap lernte.
Das Modelabel FAAM Fashion bringt einzigartige Kleidungsstücke und Accessoires heraus, die Mode und Bewegung miteinander verbinden. Jedes Kleidungsstück wurde sorgfältig entworfen, um maximale Bewegung und eleganten Fluss zu ermöglichen, so dass sich die Trägerin oder der Träger in jeder Situation wohl und gestärkt fühlen kann und dabei authentisch bleibt. Genau wie die Menschen sind auch unsere Stücke einzigartig und oft Unikate. Wir lassen uns von unseren verschiedenen Hintergründen und Reisen inspirieren und mischen internationale Aromen aus allen Kontinenten hinein. Angesichts des Umweltbewusstseins und des aktuellen Zustands der Modeindustrie werden wir den Markt NICHT mit Tonnen von Produkten „überschwemmen“. Stattdessen kreieren wir kleine Kollektionen, die wirklich zeitlos sind. – Peeps
Photography @koone
Photography @Christian Rinke
Buki Akomolafe - Nigeria
BUKI AKOMOLAFE ist ein Bekleidungslabel mit Sitz in Berlin, das 2016 von Buki Akomolafe gegründet wurde.
Ihr deutsch-nigerianisches Erbe bringt einen vielfältigen Hintergrund aus Tradition, Handwerk, Designerfahrung und ästhetischer Vision mit sich.
Die Designerin verbrachte ihre frühe Kindheit an der Seite ihres Vaters in Afrika, der heute ein landwirtschaftliches Projekt in Nigeria (VPP Nigeria) leitet, wodurch sie heute einen bewussteren Umgang mit Ressourcen erleben und schätzen lernt. Das Label steht für zeitgenössische, hochwertige Damenbekleidung mit einem leichten Hauch von Androgynität, präziser Schneiderei und hochwertigen Öko-Materialien.
Die kleinteiligen Kollektionen werden in ihrem Atelier und einer kleinen Manufaktur in Berlin in sorgfältiger Handarbeit gefertigt. Neben dem Basic-Sortiment hat sich BUKI AKOMOLAFE auf die Kreation von einzigartigen Quilt-Teilen spezialisiert, die wendbar und in limitierter Auflage erhältlich sind.
BUKI AKOMOLAFE ist eine Hommage an die Gentlewoman von heute. Ein raffiniertes Gleichgewicht zwischen klassischer europäischer Schneiderei und traditioneller Handwerkskunst und westafrikanischen Techniken. Ihre Kreationen werden in einen neuen und global zugänglichen Kontext gestellt. Das Label verwendet ausschließlich hochwertige, ökologisch-organische Materialien wie zertifizierte Baumwolle, Bio-Hanfseide und individuelle afrikanische Wachsdrucke.
Curation: Founder Beatrace Angut Oola
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